Una creación colectiva de la escuela de teatro de chile, adaptada la idiosincrasia boliviana, la misma que refleja el desequilibrio que existe en la sociedad, la ficción cuenta la vida de 3 niñas de la “calle” quien a través de un juego demuestran el régimen total que existe, gabina la reina quien en su paso llega a ser dictadora quiere explotar a Simona para su mismo bien, mediante el doloroso como su única herramienta de trabajo, de igual manera la sonajera quien se deja llevar por el mismo sistema dominante que ejerció gabina en su reinado.
Taller Municipal de Teatro Cochabamba- Bolivia
miércoles, 21 de julio de 2010
Los Sueños, adaptación de Roberto Crespo
Entrar al infierno sin haber muerto, es el tema de "Los sueños” .De esta manera, juzgaremos o castigaremos a quienes están inmersos en la corrupción o en el desacato a las normas morales de nuestra sociedad.
Los Sueños es una adaptación de la obra de don Francisco de Quevedo, mediante la cual denuncia con una agudeza formidable todos los abusos a que están sometidos los habitantes que no gozan de poder.
La sátira puede también contribuir en el mejoramiento de las malas costumbres que aquejan al hombre. Por esta razón, Juan pueblo, vivo observa en el infierno a todos los que con razón son castigados allá.
Los Sueños es una adaptación de la obra de don Francisco de Quevedo, mediante la cual denuncia con una agudeza formidable todos los abusos a que están sometidos los habitantes que no gozan de poder.
La sátira puede también contribuir en el mejoramiento de las malas costumbres que aquejan al hombre. Por esta razón, Juan pueblo, vivo observa en el infierno a todos los que con razón son castigados allá.
Tres en Altamar, de Slawomir Mrozek
Tres en Altamar de Slawomir Mrozek una obra que representa objetivamente el arrollador ímpetu del sistema, el grande quien personifica el poder del régimen dominante siempre busca aplastar a la minoría, el mediano denominado así puesto que siempre busca su propia conveniencia en sus políticas, el pequeño representante de la clase trabajadora quien continuamente pelea en contra de el sistema arrollador que se le impone, denunciando el desequilibrio social.
El contexto transcurre como ficción en una isla donde tres personajes están abandonados el grande, el mediano y el pequeño, a través de la supuesta democracia, los dos primeros, pretenden comerse al pequeño.
El contexto transcurre como ficción en una isla donde tres personajes están abandonados el grande, el mediano y el pequeño, a través de la supuesta democracia, los dos primeros, pretenden comerse al pequeño.
Ficha Técnica
Título: Tres en Altamar
Autor: Slawomir Mrozek
Dirección: Roberto Crespo
Duración: 60 minutos
Género: comedia
Actores: Juan José Obando
Diego Bustamante
Roberto Gallardo
La Boda, adaptación de Luis Bredow
La Boda es un juguete cómico traducido y adaptado por el maestro Luis Bredow. El Taller Municipal de Teatro tiene el honor de reponer esta obra que en 1992 fue galardonada con el Primer Premio Nacional de Teatro “Peter Travesí Canedo”. Ahora la representamos honrando la memoria de la que envida fue primera actriz boliviana María Teresa Sierra.
Como toda la obra social del Taller Municipal de Teatro, La Boda es una crítica a la rutina conyugal que mediante la carcajada se pone en notoriedad la influencia que algunos padres ejercen sobre el futuro de sus hijos.
Yessica Zambrana en el papel de Norma representa a algunas esposas y madres que con su egoísmo no saben entrar en la psicología de los hijos, tan necesaria en la vida actual. La clase media, en la que se desarrolla esta comedia, muestra los inconvenientes de una familia que quiere “subir” en la escala social.
La primera actriz, que con mucha destreza y arte encarna magistralmente a esta Madre, es secundada por el actor Roberto Crespo, quien representa a su esposo José Mustafá. La actriz Delma Alcón, La Chichi, y Diego Bustamante como el novio. Este cuarteto sabe encontrar mediante la risa el objetivo de la obra.
Como toda la obra social del Taller Municipal de Teatro, La Boda es una crítica a la rutina conyugal que mediante la carcajada se pone en notoriedad la influencia que algunos padres ejercen sobre el futuro de sus hijos.
Yessica Zambrana en el papel de Norma representa a algunas esposas y madres que con su egoísmo no saben entrar en la psicología de los hijos, tan necesaria en la vida actual. La clase media, en la que se desarrolla esta comedia, muestra los inconvenientes de una familia que quiere “subir” en la escala social.
La primera actriz, que con mucha destreza y arte encarna magistralmente a esta Madre, es secundada por el actor Roberto Crespo, quien representa a su esposo José Mustafá. La actriz Delma Alcón, La Chichi, y Diego Bustamante como el novio. Este cuarteto sabe encontrar mediante la risa el objetivo de la obra.
La Plaza de Maíz, del Dr. Renato Crespo Paniagua
La Plaza de Maíz constituye para Cochabamba la característica esencial del teatro costumbrista del Valle Alto. Don Renato Crespo, su autor, nos muestra en forma sencilla el drama de la vida en el campo, en el cual, las familias están sometidas a las inclemencias de algunas sequías que se dan en el tiempo. Se puede también, poner en relieve la delicada traducción del quechua al español demostrando la belleza de nuestra lengua nativa.
El autor ha logrado interpretar de forma natural la vida trágica y alegre de los habitantes del Valle Alto de Cochabamba, reflejado en el temperamento de la mujer valluna, La Madre. A través de la misma, resalta el amor a la tierra, la fortaleza y el valor que tiene la mujer como matriarca de una familia. A pesar de sus tristezas, busca seguir adelante junto a su esposo, Cantalicio, quien por la “necesidad” económica migra hacia el “viejo mundo” para conseguir un futuro mejor. La florita, al igual que Cantalicio, su padre, viaja a la ciudad para aprender “cosas mejores”. La Joverita y el Lloré, representantes de la juventud valluna, enamorados e inocentes dentro su costumbre ayudan en los quehaceres cotidianos a La Madre en ausencia de Cantalicio, jefe de familia.
Paola Antezana es la revelación de una actriz que supo someterse al largo entrenamiento de lo que son las técnicas del arte escénico, para lo cual se necesita mucha constancia y talento. Ella, encarna a “La Madre” boliviana cuya característica es el trabajo y la entereza en el quehacer familiar. La madre está a cargo de soportar todas las adversidades de la vida, que además reconociendo el rol del esposo se encarga de toda la infraestructura familiar.
El Lloré es la representación genuina de la juventud en una determinada región, por lo que pasa a llamarse “costumbre”. Está representado por el actor Juan José Obando, quien es una promesa actoral, no sólo para Cochabamba sino para toda Bolivia.
Roberto Gallardo, Diego Bustamante, Eva Peredo y la inigualable Joverita, cuya encarnación está a cargo de la actriz Yessica Zambrana, son actores que ya son considerados como el orgullo del Taller Municipal de Teatro.
El autor ha logrado interpretar de forma natural la vida trágica y alegre de los habitantes del Valle Alto de Cochabamba, reflejado en el temperamento de la mujer valluna, La Madre. A través de la misma, resalta el amor a la tierra, la fortaleza y el valor que tiene la mujer como matriarca de una familia. A pesar de sus tristezas, busca seguir adelante junto a su esposo, Cantalicio, quien por la “necesidad” económica migra hacia el “viejo mundo” para conseguir un futuro mejor. La florita, al igual que Cantalicio, su padre, viaja a la ciudad para aprender “cosas mejores”. La Joverita y el Lloré, representantes de la juventud valluna, enamorados e inocentes dentro su costumbre ayudan en los quehaceres cotidianos a La Madre en ausencia de Cantalicio, jefe de familia.
Paola Antezana es la revelación de una actriz que supo someterse al largo entrenamiento de lo que son las técnicas del arte escénico, para lo cual se necesita mucha constancia y talento. Ella, encarna a “La Madre” boliviana cuya característica es el trabajo y la entereza en el quehacer familiar. La madre está a cargo de soportar todas las adversidades de la vida, que además reconociendo el rol del esposo se encarga de toda la infraestructura familiar.
El Lloré es la representación genuina de la juventud en una determinada región, por lo que pasa a llamarse “costumbre”. Está representado por el actor Juan José Obando, quien es una promesa actoral, no sólo para Cochabamba sino para toda Bolivia.
Roberto Gallardo, Diego Bustamante, Eva Peredo y la inigualable Joverita, cuya encarnación está a cargo de la actriz Yessica Zambrana, son actores que ya son considerados como el orgullo del Taller Municipal de Teatro.
Taller Municipal de Teatro Cochabamba
Hace ya casi cuatro años un grupo de jóvenes universitarios, en su mayoría de la carrera de Comunicación Social de nuestra casa superior de estudios, Universidad Mayor de San Simón, se reúne con el único norte de crear un elenco de teatro cuyo objetivo principal es el de “recuperar el prestigio del teatro cochabambino”, que hace ya muchos años se encuentra en estado latente (sin menospreciar la labor de personajes que están en el mismo afán). Es así, que bajo la dirección del actor y director de teatro, señor Roberto Crespo, se inicia las actividades del Taller Municipal de Teatro el 9 de junio del 2006, en un espacio concedido por la Casa de la Cultura, en nuestro Teatro Achá.
Se dice que para emprender el oficio teatral se requiere el 99% de transpiración y el 1% de inspiración y por esta razón después de 10 meses en el aprendizaje de las técnicas teatrales se concreta con la puesta en escena de la primera obra del TMT el 9 de abril del 2007 debutando con la obra “Los Sueños” de manera profesional.
A la fecha, como Elenco Estable del Taller Municipal de Teatro de Cochabamba, se tiene 12 obras montadas bajo diferentes modalidades, “calle o sala”. Pero, el objetivo fundamental del TMT estriba en poder lograr la profesionalización de las artes escénicas como única opción de recuperar “la demanda para el arte”, ya que de esta forma no abra “fuga” de talentos y se podrá consolidar la dramaturgia cochabambina. Estas obras son:
1. “Los Sueños”, adaptación de la obra de Francisco de Quevedo
2. “La Boda”, O’Neil
3. “El Oso”, Anton Chajov
4. “Sobre el daño que hace el tabaco”, Anton Chejov
5. “Erase una vez una Reina”, Grupo Aleph
6. “Isabel desterrada en Isabel”, Juan Radrigan
7. “Gracias por el Muerto”, Gonzalo Lema
8. “La Plaza de Maíz”, Renato Crespo
9. “El canto del Cisne”, adaptación de Anton Chejov
10. “La Libertadora del Libertador”, Sergio Arrau
11. “Tres en Altamar”, Slawomir Mrozek
12. “La Rosa Bartola”, Roberto Crespo y Paola Antezana
Se dice que para emprender el oficio teatral se requiere el 99% de transpiración y el 1% de inspiración y por esta razón después de 10 meses en el aprendizaje de las técnicas teatrales se concreta con la puesta en escena de la primera obra del TMT el 9 de abril del 2007 debutando con la obra “Los Sueños” de manera profesional.
A la fecha, como Elenco Estable del Taller Municipal de Teatro de Cochabamba, se tiene 12 obras montadas bajo diferentes modalidades, “calle o sala”. Pero, el objetivo fundamental del TMT estriba en poder lograr la profesionalización de las artes escénicas como única opción de recuperar “la demanda para el arte”, ya que de esta forma no abra “fuga” de talentos y se podrá consolidar la dramaturgia cochabambina. Estas obras son:
1. “Los Sueños”, adaptación de la obra de Francisco de Quevedo
2. “La Boda”, O’Neil
3. “El Oso”, Anton Chajov
4. “Sobre el daño que hace el tabaco”, Anton Chejov
5. “Erase una vez una Reina”, Grupo Aleph
6. “Isabel desterrada en Isabel”, Juan Radrigan
7. “Gracias por el Muerto”, Gonzalo Lema
8. “La Plaza de Maíz”, Renato Crespo
9. “El canto del Cisne”, adaptación de Anton Chejov
10. “La Libertadora del Libertador”, Sergio Arrau
11. “Tres en Altamar”, Slawomir Mrozek
12. “La Rosa Bartola”, Roberto Crespo y Paola Antezana
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